Digital design é muito mais do que a identidade de uma marca. Na realidade, os seus benefícios transcendem as aparências visuais. O universo do digital design está em constante mudança, o que significa que para tirar o máximo proveito, é necessário aliar todas as skills e competências atuais com as novas tendências.
Neste artigo são abordadas algumas das tendências a ter em atenção para o ano de 2020, com o objetivo de abraçar as novas ideias que vão surgindo
Não há dúvida que os designs tradicionais em frames eram fantásticos, mas o aparecimento de composições abertas vieram expor algo que desconhecíamos. Designs em frames limitam a imaginação do utilizador no que diz respeito aos limites da criação; o que não acontece no caso de composições abertas.
Estas dão uma sensação de infinito à criação, o que faz com que os utilizadores se questionem se haverá mais. Estes designs suscitam a curiosidade com aspetos que dão a sensação que a imagem se estende para além do ecrã. Desta forma, o utilizador sente que está a ver uma pequena parte de algo maior, colocando a sua imaginação a funcionar.
Enquanto que as composições abertas dão a sensação que alguns elementos estão a ser deixados de lado, as ilustrações isométricas são o oposto: design isométrico é um storytelling criativo e visual que envolve a criação de um universo elaborado numa paisagem miniatura. O que acontece é que os designers geram objetos 3D em 2D para criar desenhos bastante técnicos, no entanto simples.
É possível aliar a ideia quando utilizada na criação de uma personagem, landing page ou uma ilustração de uma cidade. O mais intrigante é que as composições isométricas são simples e claras, mas com um elevado nível de profundidade, o que faz com que o utilizador se sinta mais atraído por composições realistas, ao invés de designs mais simplistas.
O realismo engloba a adição de objetos reais para tornar o design autêntico e genuíno. Flat designs são extremamente simples, o que os coloca no lado oposto do espectro. No entanto, muitas vezes os opostos atraem-se.
A fusão destes dois tornou-se uma tendência que está para ficar. É uma combinação pouco convencional de estilos, técnicas e dimensões que encontrou um lugar no coração dos designers modernos.
Os designs inflexíveis e rígidos estão a perder proeminência no mundo digital. Websites como o Canva ou Squarespace oferecem uma plataforma viável para os designers conseguirem expressar as suas ideias através de templates. No entanto, deu-se lugar a uma reviravolta e os designers estão a criar os seus próprios projetos dando-lhes um toque de autenticidade.
A ânsia de produtos que pareçam autênticos e vivos fez com o que os designers optassem por layouts assimétricos. Quando usados numa composição, estes layouts podem suscitar reações no utilizador, captando assim a sua atenção e interesse à medida que este percorre a webpage.
Nos dias de hoje, fotografias editadas são ultrapassadas por eventos e as marcas têm perfeita consciência disso. As pessoas já não têm interesse em fotografias que parecem demasiado profissionais e polidas. Existe uma nova tendência – fotografias genuínas e autênticas.
Até há pouco tempo este género de fotografia era considerada uma aposta demasiado arriscada. Atualmente os utilizadores desenvolveram um gosto especial por fotografias mais naturais e não genéricas. Por esse motivo, muitas marcas estão a abandonar os conteúdos fotográficos demasiado fabricados, passando a adotar uma abordagem mais autêntica que permita transmitir o maior realismo possível.
Algumas marcas são propícias a utilizar ilustrações genéricas. Este hábito é demasiado antiquado e apenas funciona contra a própria marca. Nesta era do digital design, “autenticidade” é o slogan, e nesta altura existem inúmeras formas de as marcas se destacarem.
Uma das melhores formas de gerar conteúdos visuais únicos é utilizar ilustrações desenhadas à mão. O Mailchimp é um bom exemplo de uma marca que dominou esta tendência. A maior vantagem é a sua complexidade: significa que mais nenhuma marca pode criar uma cópia exata da mesma.
O esquema de cores claras e escuras é popular entre empresas tecnológicas, no entanto isto captou a atenção de outras empresas no mercado. Marcas e designers estão a abraçar essa tendência através de inúmeros sites, aplicações e elementos do design digital.
Algumas marcas de renome estão inclusivamente a seguir a linha da Apple e Facebook. Estes gigantes da tecnologia adotaram o esquema de cores para tornar as suas aplicações mais úteis em todas as situações. Com marcas tão conceituadas como exemplo, o mais certo é que muitas outras irão seguir a mesma tendência.
Com é possível verificar, a dinâmica do design digital está em constante mutação, desde as ilustrações à palete de cores. As hierarquias, assim como o design do layout, estão a evoluir para corresponder às expectativas do consumidor e utilizador moderno.
Estas são, assim, algumas das tendências que irão causar maior impacto no mundo do design digital, sendo que algumas irão persistir e continuar a moldar o caminho do design em anos vindouros.
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